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Mucho corazon pero con tijeretazos



Hay una ópera con la mantengo una relación muy curiosa, casi de amor-odio, es la muy famosa "Sansón y Dalila" compuesta por Camille Saint-Saëns. La obra no me acaba de gustar del todo y sinceramente no encuentro una razón válida para ello, lo único que se me ocurre es que en la fecha en que la vi, por primera -y única vez- representada en una sala de opera, pasaba por grandes apuros económicos en un país europeo. La decisión a tomar en aquel entonces fue: Comer o ir a ver a Plácido Domingo cantando esta ópera.

Quien me conoce y sabe de mi pasión tan profunda y querida con los sagrados alimentos, entenderá lo difícil que fue tomar la decisión de gastarse la lana en disfrutar el canto de un juvenil Plácido, aunque eso sí, no alcanzo más que para lugares junto al coro, en la parte de atrás del escenario, por lo que me reventé la función viendo la espalda de los cantantes. No me arrepentí en aquel entonces y hoy mucho menos. Pero algún resquemor dejaría en mi ánimo esta experiencia.

Tampoco la historia en la cual esta basada la obra ayuda mucho, todo el mundo la conoce y recuerda el inocente Sansón que muy fortachón y todo, cayó rendido a los pies de la seductora Dalila y esta pérfida filistea le cambio el greñero por un casquete corto pretextando que así, pelón, estaría más a la moda. Los cuates de esta gorda también le sacaron los ojos argumentando que era por su salud, que así nunca tendría que usar anteojos para leer. Lo que es seguro es que Sansón no se trago estos pretextos y en cuando le llegaron de regreso las fuerzas de la mano del crecimiento capilar, en plena pachanga derribó las columnas del templo y ya sabemos la que se armó, murió el, la Dalila y un montón de curiosos mas, ademas del tiradero que dejó.

Escuchando a la mezzo-soprano Galesa Katherine Jenkins cantar el aria más famosa de esta opera "Mi corazón se abre a tu voz", me di a la tarea de buscar entre lo mío (mi colección de música) y lo de todos (el youtube) a otras intérpretes de esta maravillosa canción. Hay de todo, como siempre, desde interpretaciones memorables como la de Marilyn Horne y la re-contra guapa Elina Garanca, muchas otras bien a secas, como la de la mencionada Jenkins y algunas deprimentes como la de Guadalupe Pineda que demuestra claramente que en este mundo no todo es voluntad, hace falta tener con que.

Sin embargo hay una interpretación que me impactó más que todas las demás escuchadas, después de oír a la genial María Callas las demás dejaron de tener sentido para mi. Me parece simplemente sublime, la técnica, la pasión y la soltura con que la canta, en mi opinión la hacen inigualable.

Ya se -antes que los conocedores me quemen en leña verde- que el papel de Dalila está escrito para mezzo-soprano y la Callas es (digo "es" porque una voz así es eterna) el paradigma de las sopranos y también sé que nunca cantó esta opera precisamente por lo anteriormente dicho, es para diferente tesitura. Y sin embargo...a ver qué les parece.




Ramón

Una buena rockola


En este maravilloso mundo de la Internet hay de todo y cada día muchos mas vamos haciendo mas dependientes de la compu para realizar casi cualquier actividad.

Escuchar música es una de las actividades mas populares, hay increíbles programas para bajar canciones de cualquier autor, ritmo, época e interprete, también podemos escuchar la música en linea y con algunas paginas podemos hasta elaborar nuestras listas de favoritos a reproducir. Hasta aquí todos lo sabíamos.

Pero hoy me recomendaron una pagina que nos selecciona el tipo de música de acuerdo a nuestro estado de animo. Si nos sentimos sentimentales, optimistas, melancólicos y hasta intensos (Je). También podemos optar por creaciones musicales de diferentes épocas, desde los años 50s hasta el ultimo alarido de la moda musical.



El servicio solicita registrarse de manera gratuita en la pagina web rockola.fm, hay que dar un nombre de usuario y una dirección de correo electrónico valida, en donde seguro les van a enviar publicidad, que gracias a ella se mantienen estos buenos servicios gratuitos (Si molesta mucho ya saben, se etiqueta como spam y listo)

Un punto mas a favor de esta pagina es que el sonido es bastante bueno y no hay anuncios. Hoy, mientras trabajo, me he pasado el día escuchando música sentimental de los años cincuentas y ha sido divertido.

Denle una oportunidad, a lo mejor les agrada, el link AQUI

Ramón

Aserejé


No cabe duda que cuando hay buenos ingredientes hasta el tema mas sencillo se viste de gala. Tres cantantes de opera Rusos, dos tenores y una soprano, acompañados de una buena orquesta nos muestran que simpático y bien suena el famoso tema de aquellas Españolitas de efímera fama: Las Kétchup y su Aserejé.

No se pierdan la emoción del muy serio y estirado director de la orquesta cuando el ritmo le mueve los pies y los kilos.

Ramón

Hush


A mí desde niño me ha gustado mucho la música, me imagino que debe haber alguna razón genética o tal vez por haber estado expuesto a un ambiente musical, no lo sé. Siempre he querido tocar algún instrumento, sin embargo estoy consciente de mis limitaciones y he dejado esa actividad a los que si tienen las habilidades requeridas. Pero esto no ha impedido que desde hace tiempo tuviera la curiosidad de descubrir música diferente y a lo largo del tiempo creo que hasta he ido aprendiendo. Hay discos muy fáciles de digerir y hay otros que se deben escucharlos un par de veces para empezar a entenderles. También están los que sin ayuda de un “psicotrópico” o algo así no se pueden escuchar.

No hay duda que en gustos se rompen géneros, y la música no está exenta de esto. Yo recuerdo que antes había (o por lo menos yo sólo conocía) unos cuantos géneros musicales. Ahora hay una enorme cantidad de géneros y subgéneros, algunos con nombres que quién sabe quién inventó, pero una cosa es cierta, la mejor música es la que a ti te gusta.

cover

En esta ocasión les comparto un disco (que no sé en qué género entra) que une el talento de dos virtuosos que lograron un disco muy interesante (fácil de digerir según yo). El disco se llama Hush y es obra del músico neoyorkino de jazz y reggae Bobby McFerrin a quien quizá conozcan por su gran éxito Don´t Worry, Be Happy. Una de sus cualidades es la habilidad de manejar su voz para crear música. Junto con él el gran chelista francés (hijo de chinos) Yo-Yo Ma, destacado por su excelente ejecución musical y quien no sólo se ha dedicado a la música clásica sino que ha incursionado en diversos géneros.

Este disco es una propuesta interesante, la interacción de estos personajes logra una combinación única. De este disco mi pieza favorita es el Ave María que para mí es una de las mejores versiones que he escuchado (Quizá si en alguna iglesia se les ocurriera hacer una propuesta de integrar la ceremonia con música de este nivel habríamos algunos que iríamos).

Esta es sólo una recomendación, espero sea de su agrado.

Ignacio

Pedro Infante


El 15 de abril de 1957, en la Ciudad de Mérida, Yucatán y a los muy pocos 39 años murió Pedro Infante en un accidente de aviación. El era el piloto.
Cantante, actor, deportista, carpintero y sobre todo un autentico ídolo popular, pedro2aún vigente y creo que por muchísimos años más, las nuevas generaciones cantan sus canciones y ven sus películas.
No fue sin embargo el mejor cantante de su tiempo, en aquel México al que se le desparramaba el talento de los Negrete, Pedro Vargas, Juan Arvizu, Ortiz Tirado, Urcelay, Tuero, Armengod y tantos otros cantantes que sí pedro1cantaban. Fue sin embargo Poseedor de una agradable media voz, bien impostada y muy musical, perfecta para el bolero ranchero. Fue prolífico en grabaciones con más de 300 canciones en su haber.
Tampoco era el más galán, de tipo más bien normal, escaso de cabello y poca estatura, suplía estas carencias con una increíble personalidad y don de gentes que surgían de su sencillo, alegre y cálido trato.
En el tema de la actuación si se cocinaba aparte, era un extraordinario actor natural, con pocos o nulos estudios pero bendecido por el don de la credibilidad escénica. En sus muchas películas, más de 60, desfilaron personajes que se presentaban solos, desde el chilango Pepe el Toro, el indio pedro3con3Tizoc, el dicharachero Regiomontano, el motorista de tránsito con mala suerte, un cura, un forajido y un soldado en la misma sesión. ¿Quién no recuerda al cínico y simpático Pedro Malo haciendo pareja con el Bueno de Jorge?. ¿Y a poco no lloro usted un poco con el borrachín que le lleva serenata al panteón a la abuelita?. Por cierto Pedro no consumía nada de alcohol.
Hace muchos años, en una charla con gente que sabía de actuación, se concluyó que los 3 mejores actores Mexicanos de todos los tiempos (dejando aparte a Mario Moreno con su inmortal Cantinflas) eran Joaquín Pardave, Fernando Soler y Pedro Infante. Lo sigo creyendo.
Una anécdota poco conocida es que una amiga de Pedro que conocía a Jorge Negrete (Líder de la ANDA en ese momento) se lo presentó, Jorge le escuchóbuenoymalo cantar “nocturnal” (A través de las palmas que duermen tranquilas, la luna de plata se arrulla en el mar…) y le agradó tanto que lo recomendó con el hermano de Ismael Rodríguez, director de las películas más famosas de Infante. Buen detalle de ese otro señorón que así contribuyó en la carrera de Pedro.
En general no soy muy dado a celebrar los aniversarios luctuosos, prefiero hacerlo con los nacimientos. Me gusta más cuando las cosas se inician que cuando se acaban, pero en esta ocasión recibí un material muy inspirador que quiero compartir con ustedes: La última entrevista de Pedro Infante. Me parece memorable, ojalá la disfruten.
Ramón

Una hija a los 60


En mayo de 1986, Alfredo Kraus, el tenor de tenores, el mas grande de todos, participó en esta gala en Viena y para ello seleccionó este conocido fragmento de la ópera de Donizetti “La hija del regimiento”.
El aria en cuestión tiene tal grado de dificultad que por ello solo unos cuantos tenores se atreven con ella, hay que dar nada más y nada menos que 9 “does” en muy corto tiempo, todo un récord.
Para cualquier cantante en plenitud es muy difícil hacerlo, pero si le agregamos que además Alfredo tenía en esta presentación 60 años de edad pues entonces estamos en presencia de un milagro de voz, de técnica, de facultades y de disciplina.
disfrútenlo
Ramón
Fuente: Blog Alfredo Kraus

mp3


Actualmente es muy común escuchar el término mp3 que de hecho se ha convertido en una designación genérica para reproductores de audio portátil. Este término viene de un formato de codificación de audio que fue diseñado por Moving Pictures Experts Group como parte de su estándar MPEG-1. En julio de 1994 salió el primer software para codificar audio en este formato y así cambiar la historia.

Además del mp3 existen decenas de formatos de audio para diferentes aplicaciones. Quizá lo que le dio lugar al mp3 para ser el más común es el poco espacio que utilizan los archivos codificados comparados con el resto de los formatos. A este formato se le fueron agregando cualidades como la de guardar en el mismo archivo toda la información del audio como el título de la canción, número de canción, autor, interprete, la portada del disco, la letra de la canción, etc.

Los archivos de audio empezaron a ser fácilmente reproducibles en cualquier computadora y el software para codificar (rippear) los CDs se empezó a popularizar. Posteriormente se inició el desarrollo de los reproductores en donde el líder es sin duda el IPOD de Apple. Aunque los puristas siguen prefiriendo los viejos LPs la realidad es que dentro del mundo de formatos de codificación que existen del día de hoy, es muy difícil poder marcar la diferencia.

Estos cambios en la tecnología no sólo digitalizan el audio sino que han generado una nueva forma de disfrutar la música. Anteriormente se tenía que escuchar un disco completo, aun cuando se grababa en una cinta, se tenía que escuchar la selección completa. Ahora, la selección es dinámica y a la medida de quien la selecciona. Puedes portar tu colección completa de música en un IPOD de buena capacidad. Puedes escuchar la música seleccionada por ti o sugerida por los reproductores en base al género y estilo de la misma.

Esto ha tenido tanto impacto que el mismo CD está por desaparecer. Ahora puedes comprar la música por internet o copiar tu CD a tu computadora y olvidarte de él. Como es de suponerse, tanto Microsoft como Apple tienen sus formatos preferidos que son .wma y .aac respectivamente. Cada uno alega que el suyo es el mejor, no lo sé, pero lo que sí sé es que al usar el .mp3 garantizas que sea compatible con prácticamente todos los reproductores.

Si eres coleccionista y estás digitalizando tus discos necesitaras un programa para etiquetarlos correctamente, agregarles la portada, incluir la letra de las canciones y la información adicional que necesites. Para esto puedes utilizar un programa llamado mp3tag que además de ser gratis y manejar muchos formatos es muy fácil de usar. Espero les sirva.



Ópera prima



El canal 22 de la televisión Mexicana fue creado en el año de 1993 por el gobierno de la República y depende de la Secretaria de Educación Publica y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

A lo mejor por eso no ha tenido el éxito que debería, porque cualquier cosa que huela a burócrata tiene automáticamente la repulsa casi unánime de la gente. Si ademas hablamos de la SEP tantito peor, que es de sobra conocido lo que esta fabrica de corruptos ha logrado con la educación en nuestro país, una de las mas deficientes del mundo.

Y sin embargo...El Canal 22 funciona muy bien. Por alguna extraña y atípica circunstancia, los políticos han permitido que este medio sea dirigido por personas capacitadas -Que en México las hay y muchas-. Actualmente el director es el Maestro Jorge Volpi, un joven de 42 años y brillante literato Mexicano.

Pues bien, para estar en la onda moderna sin perder el enfoque cultural, este canal va a organizar un "reality show" (perdón, pero así se anuncia), el primero en México de ópera. El objetivo es difundir este hermoso arte y descubrir a jóvenes cantantes que quieran vivir del gorgorito.

La iniciativa es sin duda loable y aprovecha la gran importancia que en este momento tienen los buenos cantantes latinoamericanos que dominan la escena internacional como son, entre los varones el súper Juan Diego Flórez, Marcelo Álvarez y especialmente los Mexicanos Ramón Vargas y Rolando Villazón y entre las bellas, la muy bella Virginia Tola, Ana María Martínez y la Veracruzana Olivia Gorra, entre otros.

No tengo ni idea de como sera esto del rialiti chou entre cantantes de ópera, ¿sera que veremos una especie de gran hermano con fondo musical de Verdi, acompañaremos a los artistas en sus matutinas gárgaras de té con miel y limón en calzoncillos o seremos testigos de como alguno tiene pesadillas con dar un do sobreagudo al mejor estilo de Kraus?...Habrá que verlo.

Por lo pronto si alguno esta interesado en participar, se puede inscribir en la pagina de Ópera Prima

El concurso tendrá una duración de 8 semanas en los meses de mayo y junio. Les dejo el video de promoción.

Por cierto y simplemente como curiosidad, el director del Canal 22 lleva el apellido del gran tenor Italiano del siglo pasado: Giacomo Lauri-Volpi. ¿Le vendrá de ahí su vena operística?





Ramón

1,2,3...Mambo


!Ora si violín de rancho, hasta que te agarró un profesor!

La expresión la aplicamos cuando a algo de tipo popular en manos de alguien con los conocimientos adecuados se convierte en algo extraordinario.

La Orquesta Sinfónica de Xalapa es la orquesta mas antigua de México, fue formada en 1929 y sigue vigente, en opinión de muchos conocedores la mejor.

Dámaso Pérez Prado (Cuba 1916-México 1989) fue un gran compositor e interprete de música tropical, especialmente del Mambo, no lo invento pero sin duda fue su mayor exponente.

La música de Pérez Prado adquiere otra dimensión interpretada por la OSX, dirigida por el maestro Fernando Lozano y no pude resistir la tentación de compartir con ustedes este genial video.

¿Bailamos?




Ramón

Enrico Caruso



El mas grande, creó el arquetipo de tenor moderno, divo genuino en el mejor sentido de la palabra, técnica inigualable, una tremenda capacidad y potencia de voz, un ser humano bueno y sensible. Esto y mucho mas fue Enrico Caruso.

Este gran personaje nació en Nápoles un 25 de febrero de 1876, hoy lo recordamos en el aniversario de su nacimiento. Su repertorio constaba de 60 operas en varios idiomas y 500 canciones. Impresionante.

Fue el primer tenor del Metropolitan Opera de New York durante 17 años, fue el primero en grabar canciones (Mattinata de Leoncavallo en 1904), realizo 260 grabaciones durante su vida y vendió millones de discos, de esos de 78 revoluciones, que me han contado que alguna vez existieron.

Ademas del Metropolitan, canto en los teatros mas importantes del mundo y también en México, en donde paso por algunas experiencias memorables. En 1919 visito nuestro país y canto en el teatro Iris y en el Toreo...si, el Toreo. Dejemos que Caruso nos cuente con sus palabras los acontecimientos de ese día. Es un fragmento de una carta a sus esposa:

“Queridísima Doro:...


...Desde ese preciso momento el tiempo empezó a variar y a acumularse grandes nubes; como era de esperarse, antes de que el primer acto terminara, empezó a llover, y Carmen y yo nos remojamos. Supusimos que el público se ausentaría, pero nadie se movió [...] Se abrieron miles de paraguas que cubrieron el aria de la Plaza.


Nosotros no veíamos ni una cabeza ni escuchábamos la orquesta. Seguíamos esperando la suspensión, pero el público seguía allí, como si nada. Comienzo a cantar mi romanza, y a la mitad, ignoro si por efecto de la lluvia o por las condiciones en que estaba, a lo que más bien atribuyo la causa, se me quiebra una nota. Inmediatamente pensé: “Ahora va a estallar la revolución”; pero nadie dijo pío y llegué al final con más entusiasmo y más calor y el público me dio una gran ovación [...]


En el tercer acto la cosa fue peor y nosotros lo mismo, pero al fin aquello fue insoportable. Pregunto: ¿Cuándo vamos a terminar? Alguien me contesta: Cuando el público diga [...] Al concluir este acto tuve una gran ovación y estaba en buenas condiciones, porque mi voz había entrado en calor. RICO”.


Así que este señor canto "Carmen" bajo un aguacero, a pie firme, con compañeros cantantes que dejaban mucho que desear (lo dice en otro fragmento de la carta), en un lugar nada adecuado como sala de conciertos...y sin micrófono. Los espectadores lo escucharon, pese a la lluvia lo disfrutaron y le aplaudieron a rabiar. Por eso era un divo.


Es larga la biografía de este hombre, rica en anécdotas que nos hablan de el gran cantante que fue y también de su increíble calidad humana, hoy se quedan en el tintero y algún día las retomaremos.


Murió muy joven, a los 48 años, era un chavo, de pleuresía en su Nápoles del alma el 2 de agosto de 1921. Que afortunados somos de poder escuchar su increíble voz, y de cierta forma adivinarla ya que la tecnología de aquel tiempo con seguridad no le hace mucha justicia.


Les dejo abajo una, mas o menos limpia, interpretación del aria de la opera Rigoletto, de Verdi, la archi famosa. "La donna e mobile" y la traducción de la letra al castellano.


La mujer es cambiante, cual pluma en el viento,
cambia de palabra y de pensamiento.
Siempre su amigable, hermoso rostro,
en el llanto o en la risa, es falso.
La mujer es cambiante, cual pluma en el viento,
cambia de palabra y de pensamiento.
y de pensamiento, y de pensamiento.
¡Siempre es mísero quien en ella confía,
quien le entrega, incauto el corazón!
Pero nadie se siente del todo feliz
si de su pecho no bebe amor,
¡La mujer es voluble, como una pluma al viento,
cambia de palabra y de pensamiento
y de pensamiento, y de pensamiento!


(Picar el triangulo primero de la izquierda, a ver si hay suerte y suena)



Ramón

PD. No puedo dar adecuadamente la fuente de las cartas de Caruso a su esposa, el único dato que pude obtener es que fueron recopiladas por un Sr. de nombre Octavio Sosa. No more.

Después...






Jugando un poco con algunos programitas, elabore este video en calidad de prueba, claro que aun para probar tome material de primera, en este caso un hermoso verso de Jorge Luis Borges.

El trabajo del poeta me encanta, y este en especial, a los que estamos en la cuarta juventud nos dice mucho. Lo entendemos bien.

La música quedo a cargo de un par de gordas que de esto de la cantada saben un montón. En el video quedaron todos los datos necesarios, así que si no tienen inconveniente, vamos a echarle un lente.

Ojala les guste

Ramón

Tuyo es mi corazon




Con tanto romance en la entrada anterior y siempre inspirado por Don Gustavo Adolfo, me pareció que faltaba un poco de buena música, como dice Nacho, mi cómplice en este blog: Un buen ruido.

Les quiero compartir una preciosa canción llamada: "Dein ist mein ganzes herz", que en una traducción libre realizada por Toño el jardinero de la casa, que hace años trabajo dos semanas con un nieto de Alemanes, significa: "Tuyo es mi corazón"

Cantan tres super estrellas:

Placido Domingo, el genio que no requiere presentación, anterior mejor tenor del mundo y que como podrán apreciar aun canta de maravilla.

Anna Netrebko, Rusa, preciosa, una de las tres mejores sopranos del planeta y sin duda la mas graciosa y simpática. Me encanta esta gorda.

Rolando Villazón, Orgullosamente Mexicano y seguro el próximo mejor tenor del mundo en un futuro cercano.

(Por si alguno pregunta, el mejor tenor del mundo hoy se llama Ramón Vargas, Mexicano)

Todo ello, claro en mi muy humilde opinión.

Disfrútenlo

Ramón

Buen Ruido: Womad


“Whatever the music, whatever the technology, great records come from great performances.”

– Peter Gabriel


WOMAD (World of Music, Arts and Dance) le da su nombre al festival internacional que congrega artistas de todo el mundo. El principal motivo de WOMAD es el de celebrar las muchas formas de música, arte y danza del mundo.


La idea de crear WOMAD fue de Peter Gabriel, de quien hablaré posteriormente. Cuando en 1980 propuso este proyecto la idea era dar a conocer artistas de talento a un público internacional. El primer festival WOMAD se llevó a cabo en 1982. Desde entonces se organiza en diferentes partes del mundo, y aunque ahora también organizan otras cosas, no dejan de tener siempre un objetivo sencillo de crear un entorno cultural nuevo con una visión propia de la diversidad musical. WOMAD es también desde 1983 una organización benéfica con el objetivo de "promocionar, mantener, mejorar e incentivar la educación de las culturas del mundo y la educación multicultural".


De esta organización he conocido artistas con excelentes producciones como son:


Angélique Kidjo (Africa): Una de las artistas más representativas del continente africano.

Disco recomendado: Djin Djin. Canción favorita: Salala


Anoushka Shankar (India): Excelente ejecutante del Sitar (instrumento musical indio). Instrumento con un sonido único.

Disco recomendado: Breathing Under Water. Canción favorita: Abyss


Youssou N'Dour (Senegal): Uno de los africanos más famosos, con un estilo muy peculiar y que ha acompañado a diversos Rock Stars, incluyendo obviamente a Peter Gabriel.

Disco recomendado: Guide (Wommat). Canción favorita: 7 seconds


Si te gusta experimentar música diferente, este es uno de los lugares que debes visitar:

http://womad.org/


Que lo disfruten

Buen Ruido: Putumayo


"Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música". Aldous Huxley (1894 – 1963). Escritor inglés.

Putumayo significa “río efusivo” y se localiza en la frontera entre Colombia y Perú. Este nombre lo adoptó Dan Storper en 1975 para darle nombre a su compañía de ropa que está basada en Nueva York. Posteriormente Michael Kraus se unió a Storper en 1993 para ayudarlo a lanzar su sello discográfico. Este proyecto se concretó como Putumayo World Music y se estableció para introducir a la personas a la música de diferentes culturas del mundo buscando la música más representativa.

Para decirlo de una forma sencilla, lo que hacen son recopilaciones de música original de diferentes partes del mundo, formando los álbumes con grabaciones de excelente calidad acompañados del diseño gráfico de Nicola Heindl, siempre usando llamativos colores y con temas alusivos al título del álbum. Estas recopilaciones son por género musical, por origen, por regiones o como muestras de varias piezas para invitar a adentrarte más en sus producciones. Su lema es “Te garantizamos que te sentirás bien” y de hecho creo que lo logran.

He tenido la oportunidad de escuchar muchas de sus producciones y he descubierto varios sabores de la música, desde América del Sur, E.U., Africa y Europa, entre otros. Desde el disco que dices “está interesante pero luego le sigo”, hasta otros que me han hecho buscar más información de los músicos y sus diferentes grabaciones, para conocer más sus trabajos.

Un buen disco para empezar es One World, Many Cultures. Otros para probar pueden ser Women of Latin America o Music from the Coffee Lands.





Basado el éxito del álbum World Playground lanzado en 1999, en donde recopilaron música infantil de varias partes del mundo, se creó la división Putumayo Kids. Esta división ha recibido premios de Parents’ Choice Awards y de National Parenting Publications Association, convirtiéndose así en uno de los sellos discográficos de música infantil más importantes.


Esta es una invitación para experimentar música diferente de una forma divertida. Espero lo disfruten.
 
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